时代的腔调

　　当《貌美青春》(HermosaJuventud)的画面翻转90度的时候，我就觉得有点不对劲了，随后发生的事情更是让人吃惊不少。男主角受伤之后，画面陷入长时间的黑屏，然后出现了手机聊天记录……

　　除了聊天记录，还不时切入手机游戏的画面，以及滚动的相册照片，这一切都代表了时间的流逝，等到恢复电影画面的时候，女主角的孩子已经生出来了。

　　不好好放电影，你给我看聊天记录？

　　单纯从电影角度来说，《貌美青春》是一部比较平庸的作品。导演海梅·罗萨莱斯(Jaime Rosales)却用这种方式展现了当下年轻人的手机依赖症，他们的喜怒哀乐，无聊与抗争，都集合在这个方寸屏幕里。同样是描写一对没有抚养孩子能力的年轻父母，这部电影和达内兄弟《孩子》最大的不同就是时代的烙印，这一代人属于智能手机。

　　同样拥有着时代烙印的还有泽维尔·多兰(Xavier Dolan)的《妈咪》(Mommy)，这部电影通篇以1:1的画面比例放映，画框里几乎没有正反打，没有景深，所有人都在画面里作为个体存在。与此同时，1:1的画幅也是instagram的画面比例，这个用户数超过2亿的手机软件，影响了一代人看世界的角度。

　　多兰还会用用画面比例讲故事，当男主角斯蒂夫打开心结的那一瞬间，他用双手打开了画面，局促的银幕变成了宽银幕，而当斯蒂夫母亲收到儿子肇事纵火的罚单时，画面又回归到了1:1。和《布达佩斯大饭店》用画面比例来区分叙事时间相比，《妈咪》更加感性，多兰对于电影自由的追求更加显而易见。

　　让电影的美学精神扣紧时代，阿萨亚斯也同样做到了。《希斯玛利的云》(Clouds of Sils Maria)让1924年的纪录片《马洛亚山谷的云》(DasWolkenphänomen von Maloja)与瑞士阿尔卑斯山区的流云达成了某种神秘的连接，而比诺什饰演的老牌影星Maria Enders则通过搜索引擎和Youtube视频，了解即将和自己演对手戏的Jo-AnnEllis(科洛·莫瑞兹饰)，而不是通过经纪人提供的资料。

　　时代美学在影响电影的进化，电影也用同样的腔调进行着回应。

　　工业的幻象

　　戛纳电影节闭幕之后，在法国的影院马上就可以看到好几部竞赛&展映片，这其中就包括开幕片《摩纳哥王妃》、达内兄弟的《两天一夜》、汤姆-李·琼斯的《送乡人》、柯南伯格的《星图》、戈达尔的《告别语言》、马修·阿马利克的《蓝色房间》……当然之后还有几部。

　　对于这些电影的制片人和发行公司来说，戛纳是最合适不过的秀场，有了电影节这个万众瞩目的舞台，再有个把奖项的加持，宣传效果远胜户外广告牌和贴片预告。

　　戛纳之所以可以成为无人匹敌的戛纳，付出最大贡献的就是电影交易，今年有大约12000人参与电影市场，5200部电影待价而沽。在这5200多部电影中，18%来自美国，而占据卡尔顿酒店最贵广告牌的也始终都来自美国电影，《变形金刚4》《沉睡魔咒》《敢死队3》成为了今年最大的玩家。尽管美国商业电影被竞赛单元挡在门外，但这不能影响他们在电影市场摧枯拉朽。

　　不管艺术电影在戛纳受到多大的重视，最受游客和百姓关注的始终还是来自好莱坞的超级明星。《敢死队3》的一干男星可以用装甲车把海滨大道堵得水泄不通，而《廷巴克图》(Timbuktu)的记者会却在后排留下大量空座，导演为马里人民遭受的苦难流再多眼泪也没用。

　　不论导演国籍，几乎每部入围竞赛单元的电影都有法国电影工业的痕迹，ARTE、EuropaCorp、StudioCANAL、Ganmont、WildBunch，这些制作/发行公司的厂标时常出现，甚至连法国最大的移动通讯运营商Orange的子公司OrangeStudio也有四部联合制片的电影入围竞赛单元，Orange可是戛纳的首席赞助商之一。

　　说到底，戛纳标榜的是法国电影工业一年以来的收成，即便他一直在用世界电影和作者电影对抗好莱坞的工业霸权，但其实和那些Studio的老板，华尔街的银行家，戛纳在本质上没有太多区别。

　　中国，这个世界上第二大电影市场，即便受到进口配额和审查的限制不能完全开放，但依旧受到了最广泛的关注。庞大的观众基础意味着无穷的商业机会。即便中文电影不能像英语和法语电影那样成为戛纳的主流，中国的土豪们还不会在戛纳玩出更多的花样，但所有人都嗅到了钱的气息。

　　政治的幽灵

　　当米歇尔·哈扎纳维希乌斯(MichelHazanavicius)《搜寻》结束媒体场放映的时候，卢米埃尔厅响起了今年戛纳最大的嘘声，这部带着巨大野心的作品收获了尴尬的结果。更要命的是，导演强烈的政治诉求，让影片陷入了更大的尴尬。这位立陶宛后裔极力为车臣恐怖主义开脱，将俄罗斯军队描写成了库布里克《全金属外壳》泯灭人性的美军。