5、作为资深策展人，想先请您谈谈您一直以来的策展思路，或者说是您的工作方式？一个好的策展在策展之初的预期和最后的展览呈现上做到多少比例算是一个成功的展览？

　　我的工作风格是事必躬亲，还有使记录日常化。比如说在想出来一些策划或者创意时，立刻记录下来。要有怎样的主题、艺术家和要怎样展示展品等问题也进行很仔细地构想并记录。在执行策划时，组织小组人员分别进行自己的工作。全力以赴地要把该展览的最终呈现做到比原订计划要好101%。这才是成功的展览。不过，从计划到实践要经过很长的时间，有时最短也要1年多，最长可能要3年甚至更多。

　　6、以往我们都过于关注观众能从展览中收获什么，而较为忽视策展人在一个展览中的收获和体验。这次参加南京国际美展，这方面您有什么预期吗？

　　观众是很重要的，没有观众参与的展览是被忽视的。教育也是展览举办的一个重要的功能。教育包含很多内容。例如按照观众的不同情况（比如性别和年龄等等）提供相应的教育才是成功的。不过一次展览要获得成功的教育效果，需要有完善的系统。要健全完善这个系统最需要的是在多样的领域里积累资料，就是说展览阐释（Docent）、宣传以及参加项目和展览的艺术家和工作人员都要参与调查问卷等反馈性工作，通过这些反馈的积累和总结，在举办下一次的展览时，就可以参考。这样的资料持续累积，展览会不断的健全可持续发展的系统（Running Organization）。所以我认为健全系统是很重要的。而这次参与第三届南京国际美术展，我希望使它成为构建南京国际美展可持续发展系统的起点。

策展领域和韩国当代艺术现状

　　7、我们知道您近年来工作和生活在北京，也一直关注中国当代艺术的发展，通过这些年的观察您对中国艺术的整体是怎么看的？从您这次的提名来看，似乎在您的名单中中韩艺术家各占一半，两国的当代艺术面貌在您看来最大差异在哪？

　　从2007年起，我一半时间在中国，一半时间在海外，观察了很多中国举办的大大小小的展览和活动。以这样的经验来看，中国的当代艺术十分有趣。打个比方来说，像太阳光通过棱镜散射出多样的颜色的光谱（Spectrum）那样，我们生活在当下，通过中国的棱镜（Prism）展现出多样的色彩。中国东部大城市的摩天大楼与发达国家相比毫不逊色。但是西部内陆似乎与21世纪隔绝而展现出20世纪的生活方式和状态。 这样以丰富多彩的形式存在的现实具有非常大的魅力。因为中国和韩国环境不同，所以两者难以相比。中国多样性和平地共存。韩国则对于流行性东西很敏感，在一定的时期内流行一些时代思潮，艺术形式也相应地跟随思潮发生变化。最近韩国的单色画在世界范围内备受关注，就是一个例子。虽然它代表韩国当代艺术并引起世界对韩国的关心，但是不能忽略它歪曲了韩国艺术市场这一现实。  

　　8、我们知道被誉为“录像艺术之父”的激浪派艺术家白南准是韩裔背景，他是在国际当代艺术领域有着深远影响的大师级人物，今天我们依然把录像艺术归为媒体艺术的一种，您个人以及韩国艺术界对白南准的定位和评价是怎样的？从他的创作到今天韩国当代艺术的发展有没有一条可见的脉络？

　　首次把TV引进到媒体艺术领域里的人是白南准。目前，他的后裔韩国艺术家们在这些媒体艺术的特性上，加上自己的哲学，进而不断地扩张自己的领域。我这次提名的艺术家李庸白（Lee Yong-baek），郑然斗（Yeondoo Jung），李昌原（Changwon Lee），白丁基（Jungki Beak），李二男（LEE LEE NAM），Unzi KIM， Ryu Biho等，均是具有代表性的例子。他们都曾入选威尼斯双年展并在国际性的画廊举办过个展，或者参加了群展以及相关项目。其中李二男（LEE LEE NAM）今年9月在北京白盒子艺术馆举办个展，11月还将在比利时和Bill Viola一起举办双人展。我在这两次展览中将以策展人及项目团队人员的身份参加。